声音是地球上无所不在的讯号，既能跨越空间，又可标记时间，是生物最基本也最变化多端的隔空能力。音乐是人类操控这种能力，最为独特的艺术化表现，柯智豪先生在本讲次中为听众示范，合成器如何以一人乐团之姿，成为现代音乐家制造或印证各种声音的最佳利器。
人类有别于其他生物，最大的优势在哪里？柯智豪认为是人类操控符号的能力。举凡文字、数字、以至于音符，都是由符号构成的;而声音又是人类唯一能够透过自主意识，主动发射出去的讯号，因此代表人类运用声音能力的音符，以及合成器上显现的波型，都是人类与周遭世界产生互动的表征。
无论是一片虫鸣鸟叫声，抑或是工地施工的嘈杂机械声中，我们都可以聆听某个人跟我们说话的内容，这表示听觉一方面没有选择性(你可以选择不看黑板，却无法选择听不到老师无聊的讲课声)，另一方面也是一种需要高度专注的活动(即使老师滔滔不绝，你还是可以睡你的)。也因为声音有这些特性，动物都是以发出声音的方式示警，因为用手指向危险之处，很多人可能没看到，但每个人一定听得到你凄厉的尖叫声。
每个人的声音，都有表征它的 sin 波;会造成每个人声音的音色不同，是因为泛音有所变化的缘故。合成器顾名思义，就是把不同的 sin 波合成在一起，形成新的声音，理论上只要有够多的 sin 波样本，什么声音都可以合成得出来。合成可以用减法，也就是把不同的 sin 波部分彼此抵销，以形成新的波型，每个人的嘴巴就是天生的减法合成器，也常用于乐器调音。在合成音乐的实务上，比较常用的是加法合成;透过将波型层层叠加起来，可以制造出几不可识的低频音，也可以生成人耳难以久耐的高频音。
以纯作曲的角度来说，作曲家当然希望乐器的频宽愈大愈好，这样在作曲上比较不需要考量乐器的频宽限制，想写什么音就写什么音。然而当曲子是由多重乐器组成时，就不需要所有乐器都挤在同一个频宽带里争着表现，从几把乐器组成的地下乐团，到上百人构成的大型交响乐团，作曲家都可以就各种乐器最擅长的音色频宽，撰写专属于它们的曲式;个别听之似乎都不成调，但是经过泛音的合成效果，就能呈现出变化万千的曼妙音乐。
这就是音乐作曲的基本原理，而合成器的存在，让柯智豪这样的跨界音乐家，能够以一人乐团的形式，自由创作出任何他想得到的音乐，而不用受限于单一乐器的物理因素。
